Buckcherry "Black Butterfly"

Una de las sorpresas mas gratas para mí por lo inesperada de los últimos tiempos; rock durillo, con un toque comercial, eso sí, pero de lo mejor que se puede escuchar por ahí fuera últimamente. No esperaba mucho de este grupo a estas alturas (supongo que como casi todo el mundo), y seguramente ésto ha sido un punto a su favor para que éste disco (como siempre descubierto por mí con retraso, ya que se lanzó en USA en 2008), se convirtiera prácticamente en mi favorito de la banda. Ya sé, ya sé que no estamos ante "Back in black", en pleno 2009 tampoco me volvería muy exigente...

Conociendo este historial, no es raro que me sorprenda lo compacto y rodado que suena este álbum, perteneciente no a un grupo desestructurado y en baja forma, sino a unos tipos con entusiasmo y energía, dispuestos a demostrar que su fugaz éxito en las listas no fue flor de un día; desde el comienzo con "Rescue me", pasando por "Dreams", "Don't go away".... nos encontramos con temas guitarreros pero con estribillos con melodía que se te pegan en la cabeza y hace 15 años habrían reventado las listas de éxitos; incluso en "All of me" se permiten cierta experimentación dando a la canción un aire fresco a base de guitarras acústicas y un ritmo bastante diferente al resto.


Ciertamente Josh Todd es un cantante que no maneja demasiados registros, y a lo largo del disco encontramos pocas sorpresas, (el grupo despues de una decada sigue sonando como siempre), pero se trata de un disco guitarrero y divertido de los que ya no hay muchos, y puede convertirse en un buen entretenimiento durante bastante tiempo.

Brüno

Bueno, todavía me estoy intentando recuperar del visionado de la última pelicula de Sacha Baron Cohen, que como sabrán los fieles del blog, es uno de mis humoristas favoritos de los últimos tiempos; si ya Borat se podía calificar como un artefacto irreverente, transgresor y gamberro en el que su protagonista se pasaba siete pueblos en el intento de mostrar a la "civilización" occidental al desnudo, y al final no acababa quedando demasiado claro si su protagonista se metía mas con los yanquis o con el tercer mundo, ésta si cabe supera a la anterior en todo, no siendo desde luego una cinta apta para todos los públicos.

Haremos un poco de historia: Baron Cohen es un comico británico, que tras un tiempo en antena en las islas, llegó con su programa a Estados Unidos, de la mano de la poderosa e influyente HBO, donde siguió mas o menos el mismo esquema; el hilo conductor era el pseudorapero Alí G, que a través de entrevistas-trampa, lograba hacer caer en el absurdo o el ridículo a sus invitados; la misma tónica seguian Borat y Brüno, el primero un supuesto periodista kazajo que intentaba integrarse en USA, y el segundo un periodista-diseñador austriaco homosexual. Los dos primeros habían tenido ya su película.

Y tras el éxito sobre todo de Borat, era lógico que Brüno tuviera su momento de gloria.

¿Y que nos encontramos en el film? Pues de nuevo al humorista con menos escrúpulos y vergüenza de la actualidad, poniendo a famosetes y ciudadanos anónimos en las situaciones más ridículas e inverosímiles, con el supuesto objetivo de destacar la homofobia latente (y a veces no tanto) en la sociedad, pero nuevamente no creo que la imagen que da Sacha Baron de la homosexualidad vaya muy allá, aunque en fin, éste es otro problema. Lo que ocurre es que al haber sido Borat una película ya tan excesiva y desmadrada en ocasiones, para paliar la desaparición del efecto sorpresa, Brüno lo es todavía mas, pudiendo noquear desde el comienzo al espectador desavisado o que no va mas allá de Billy Wilder y las comedias románticas de Sandra Bullock o Julia Roberts. No, definitivamente ésta no es una buena película para ir a ver con vuestra novia, al menos si tiene unos gustos convencionales. (Bueno, si os obligó a ir a ver "Sexo en Nueva York, es la película ideal, claro).

El hecho de que en varios momentos la película se pase tanto de vueltas (los que la veais me entendereis), le resta algo de "comercialidad", con lo que dudo que llegue al número 1 como ocurrió con Borat, pero bueno, supongo que los que leeis éstas lineas no os caracterizais por tener unos gustos demasiado masivos, en general. Así que ya sabeis, los que querais sumiros durante hora y media en el absurdo y el humor más surrealista y simplón pero efectivo (confieso que yó no me pude parar de reír), y sobre todo tras aclarar que el trailer se queda muuuuuy, pero que muy corto, ésta es vuestra película.

Roll with you

La verdad es que la prueba de que no me muevo demasiado por modas, es el hecho de que incluso en el caso de artistas prometedores, que aparentemente conectan con mis gustos y parecen interesantes cuando no de obligada escucha, en muchos casos me limito a hacer una anotación mental y les dejo para cuando el azar o las ganas (o la desesperación), me llevan hacia ellos... algo así me ha pasado con Eli "Paperboy" Reed, elogiado en innumerables foros y blogs, y al que fuí relegando para más adelante, aunque por suerte no hace mucho me decidí a ponerme en serio con su último trabajo, "Roll with you", con lo que el despiste no ha durado demasiado, y la espera ha merecido la pena.

¿Y que nos tiene que ofrecer éste tipo? Pues basicamente música de raices que parece grabada en los 50-60 con una frescura increíble. Tiene ciertos paralelismos con la carrera de Amy Winehouse, la diva encargada de rescatar el soul para las listas de éxitos: aquella grabó un primer disco muy sobrio, con bastantes toques jazzys, antes de meterse de lleno en un disco soul con una producción exuberante, "Back to black"; y del mismo modo, Eli Reed ha recuperado el sonido y la gracia de los clásicos de Motown en su segundo trabajo, despues de un primer disco ("Walkin' and talkin") con menos chispa y mas áspero, pero en éste caso bluesero, con muchos temas basados solo en la guitarra y la voz de Eli, que suele gustar de actuar "a capella" sin su banda, y que no tuvo demasiada repercusión, a pesar de su calidad.

Así que no se si por decisión propia o "aconsejado" por la compañía de discos, para este lanzamiento Eli Reed decidió hacer un disco con un toque más soul y dinámico, dando como resultado un fantástico trabajo que tanto en sus temas movidos ("Stake your claim", "Take my love with you", "Doin' the boom boom"), como en sus baladas al estilo de Otis Redding logra vencer y convencer, demostrando que no solo es capaz de poseer una bonita voz y un gran gusto musical, sino de rodearse de un gran grupo de músicos y recrear las atmósferas de hace cincuenta años.

Take My Love With You - Eli Paperboy Reed & The True Loves

Éste verano va a estar girando por España, y yó que vosotros no me lo perdería si teneis la oportunidad de verle. Un tipo que por desgracia, con la pinta de buen chico que tiene, no va a alcanzar la popularidad a base de escándalos como la Winehouse (que bueno, aparte tambien tiene buena voz y canciones, pero claro, a los grandes medios ya sabemos que no les basta con eso), y que quizás nunca llegue a disfrutar de éxito masivo, pero que nos va a deparar grandes momentos en los próximos años. Estén atentos.

Mr Lucky

Pues sí, como dice el título del disco, afortunados nos debemos sentir de que un tipo como Chris Isaak siga ahí, editando buenos discos como éste y de que no se haya convertido en uno de esos artistas que desaparecen como el humo tras una canción de exito (en su caso la archiconocida "Wicked game"). Uno de mis discos favoritos de los últimos meses, y de los primeros que debía reseñar aquí. No es Tom Petty, no es Bob Dylan, pero ocupa su merecido espacio, y llena un hueco con un estilo que es difícil definir (¿rock? ¿pop? ¿música americana?) pero que sigue sonando fresco y convincente. Un artista infravalorado que vuelve a demostrar que se puede hacer un disco en general lleno de medios tiempos con cierto toque comercial (solo en teoría, porque en cuanto a ventas el público parece seguir queriendo huir de la calidad como de la peste), sin caer en la ñoñería o en lo artificial.

Y es que desde el comienzo de la canción que da inicio al disco, "Cheater's town", nos damos cuenta de que nos encontramos frente a un artista honesto que sabe plasmar sentimientos en canciones como nadie; "I'm ridin' round, this cheater's town / every place I go just bring me down / I don't know when, I don't know if I'm never coming home". Sí, lo mismo de siempre, pero tan bueno.

Cheaters Town - Chris Isaak

Y es que tras bastante tiempo desde su último disco (2004), éste tipo parece haberse esmerado realmente en hacer un buen disco, como demuestra el hecho de que no estemos ante un disco de dos o tres singles y punto; los grandes discos, desde "Led Zeppelin IV" hasta "Sticky fingers", lo son porque todas las canciones forman un conjunto sólido y coherente, de la mísma forma en que para hacer pan hay que juntar varios ingredientes; no digo que éste disco esté a la altura de los citados, claro, pero cuando te das cuenta que canciones como las alegres, rockabilly y jazzísticas "We've got tomorrow" o "Take my heart" en manos de cualquier otro artista u otro album serían temas de relleno, y aquí se convierten casi en mis favoritas, te das cuenta de que estás ante un artista honesto y un gran disco, cuidado en todos los detalles.

Si bien por supuesto el énfasis está puesto en los medios tiempos, como la canción inicial, o "You don't cry like I do", o el soberbio dueto "Breaking apart" con Trisha Yearwood, una nueva versión de la canción que ya aparecía en su disco "Speak of the devil", y que con la aportación vocal de la cantante gana muchos enteros. Y destacar por supuesto "Big wide wonderful world", que cierra magistralmente el disco en forma de resumen perfecto de todo el álbum: instrumentos de viento, nostalgia y la preciosa voz de Chris Isaak.

Una perfecta continuación de la trilogía "Forever blue", "Speak of the devil" y "Let me down easy", y una apuesta segura. Y no me podía resistir, aunque no tenga que ver con el disco, en poner la divertida y gran versión que hace Chris junto a leAnn Rimes de "Devil in disguise", un buen homenaje al Rey del Rock que me encontré curioseando por Youtube. Que ustedes lo disfruten.

Decíamos ayer.....

Bueno, lo prometido es deuda; no os quejéis. Os dije que estaría de nuevo por aquí con las pilas cargadas cuando llegara el verano, y justo en la víspera de San Juan, que desde vaya usted a saber cuando marca la entrada del estío, retomo el blog, si bien todavía con las pilas a medio llenar y con el teclado un poco oxidado.... en fin, supongo que ésto es como andar en bicicleta, y pronto se coge otra vez el ritmo.

De momento en sucesivas entradas iré reseñando los discos más estimables que han llegado a mis manos desde que dejé de escribir hasta ahora, ya que la actualidad sigue tan apática como de costumbre, y el aluvión de buenos títulos de final de 2008 se quedó en un espejismo. Los festivales veraniegos contribuirán al menos a animar el cotarro. Por ahora os dejo con el video-clip de mi canción favorita del último disco de John Mellencamp, "Live, death, love and freedom". Normalmente prefiero al Mellencamp más festivo, pero hay momentos para todo, y hay canciones que por alguna razón te tocan de cerca, y para mí esta es una de ellas. La verdad que despues de pasar hará unos tres meses una etapa muy "Rat Pack", llevo unas cuantas semanas muy perdido en la música del de Indiana, descubriendo y redescubriendo algunos discos, particularmente los últimos, que no tenía demasiado escuchados.

Y éste en concreto es el típico disco que al principio pasa inadvertido, (sobrio, áspero...), pero a medida que le das escuchas te va enganchando, si bien me resulta demasiado "melancólico" para escuchar de un tirón, y me gusta escuchar canciones sueltas combinadas con otras de su discografía. Lo dicho, aquí os dejo con "A ride back home". Permanezcan atentos, Chesnutt is back!!!

Año Nuevo, Serie Nueva

Nada mejor para comenzar el año, aparte de reponiendome de los sucesivos catarros que me atormentan, de los empachos propios de la época y del reseteo mental con ocasión de año nuevo, que pegarme al televisor tras descubrir otra buena serie, de la que había oido hablar aquí y allí desde hacia algún tiempo, pero a la que aún no había hincado el diente. Y es que sinceramente, cada vez me cuesta más ponerme a una hora determinada frente al televisor un día de la semana en concreto para ver alguna de mis series favoritas; me gusta seguir mis propios ritmos, y si no tengo nada que hacer un día en concreto ver dos o tres episodios seguidos, o dejarla en stand-by una temporada; así que cuando descubro algo que de verdad me gusta, me hago con el material en DVD (por medios legales o no, dependiendo de la calidad del material), y me lo administro a mi manera.


Y así es como estoy disfrutando de la primera temporada de ésta serie, que podríamos definir de forma muy general como un drama policiaco, pero de la manera en que solo la HBO sabe hacerlo; ya sabeis, estamos hablando de la productora de "Los Soprano" y de otras de las mejores series de la actualidad, y esto es decir mucho. Si bien "In treatment" no me emocionó mucho, y le tengo que dar otra oportunidad, normalmente éstas tres siglas significan éxito; guiones elaborados, buenas interpretaciones, calidad... y todo eso es lo que nos encontramos aquí. Una trama que recuerda bastante a la de "Dexter" (toda la temporada se centra en resolver un caso), y que tras un irregular primer episodio, se va haciendo más adictiva, a medida que nos vamos quedando más y más fascinados por la cuidadosa reconstrucción de la vida en los bajos fondos de Baltimore que se ha efectuado; y es que la serie tiene dos grupos principales de protagonistas: los polis (que a diferencia de los policías-robot de "C.S.I" y otras series son tipos de carne y hueso que blasfeman y maldicen a todas horas, aporrean a los detenidos o trincan pasta incautada a los camellos, y se pasan el día luchando contra las zancadillas de sus superiores o las envidias de sus compañeros), y los niggers traficantes de droga, tan verosímiles que uno se pregunta si estamos realmente ante actores. Una reconstrucción perfecta de los bajos fondos de Baltimore y de sus gentes.



Y es que si una serie debe verse en versión original subtitulada es ésta, pues perderse el acento y ritmo de las conversaciones entre los negros de los bajos fondos es perderse la sal y pimienta de la serie (¿Acaso no tiró Coppola de conversaciones en italiano en "El Padrino II" cuando le convenía para imprimir más autenticidad al conjunto?). Como suele ocurrir tambien en las series de la HBO, en el reparto no hay grandes figuras, pero sí una excelente colección de secundarios que imprimen autenticidad al conjunto (especialmente en el bando de los bad guys). Y por si todavía no os convezco, simplemente os diré que el propio Steve Earle colabora como secundario de lujo en unos cuantos episodios, haciendo el papel de yonqui rehabilitado (real como la vida mísma); yeah, no es Marlon Brando, pero sí una grata sorpresa. En fin, tengo ya la tercera temporada de Dexter en la recámara, pero sin duda en los próximos meses las cinco temporadas de "The Wire" y su canción inicial de los créditos "Way down in the hole" me van a acompañar. Most def.

Los Soprano: ¿Ficción o Realidad?

Ya hace tiempo que terminaron "Los Soprano", sin duda una de las mejores series de la historia, y seguramente la más influyente de los últimos veinte años, pero como sucede con las grandes sagas, todavía continúa dando que hablar. Y es que ésta serie parece haber tenido cierto influjo negativo en muchos de los actores que participaron en ella; no, no me refiero a ninguna maldición como la que rodeó al set de "Poltergeist" y causó la muerte de muchos de los que participaron en aquel rodaje. Sino a que muchos de los que encarnaron en la serie a miembros de la mafia de New Jersey, parecen haberse tomado en serio su papel, y son unos cuantos los que acumulan un historial más o menos abultado de denuncias y arrestos, por no hablar en algún caso incluso de suicidios o cargos por asesinato. Veamos:

Sin duda de entre todo el elenco de actores de la serie envuelto en asuntos turbios, destacaría a Lilo Brancato, en la foto superior, que participó en la segunda temporada de la serie, interpretando a Mathew Bevilaqua, un chapucero aspirante a ganster con carnet de agente de bolsa, que acababa bastante mal debido a sus intentos por hacerse con un nombre en la familia Soprano. Pues bien, parece que Brancato tambien en la vida real está decidido a hacerse con una carrera criminal, pues tras ser detenido en 2005 por posesión de drogas, tan solo unos meses después se veía involucrado en el asesinato de un policía fuera de servicio junto a otro amigo mientras intentaban asaltar una propiedad, en otro asunto tambien relacionado con las drogas; por suerte para él, hace pocos días un tribunal lo declaraba inocente del asesinato, culpando a su colega, si bien todavía debe hacer frente a una posible condena por el asalto. Parece que en la vida real éste tipo tambien va a terminar mal....

Como mal ha terminado John Costelloe, que en la última temporada de la serie interpretaba a Johnny Cakes, bombero gay que se liaba con Vito Spatafore, y que a la sazón había sido bombero en NY en la vida real. Su suicidio de un disparo hace un par de días provocó consternación en su familia y la sorpresa y pesar de su amante en la serie, el actor Joe Gannascoli, amigo en la vida real.


¿Y que podemos decir del actor de Brooklyn y origen siciliano Tony Sirico, Pauli Gualtieri en la serie, que al parecer fue miembro de la mafia en la vida real, durante los setenta (en uno de los contenidos extra de la serie John Gandolfini decía que Tony aportaba autenticidad al reparto) y tiene un rosario de detenciones en su haber, por asaltos, robos y posesión de drogas?. ¿O de Vincent Pastore, Salvatore Bonpensiero en la serie, arrestado por maltratar a su novia?. Incluso los "inofensivos" Artie Bucco (John Ventimiglia) y Anthony jr. Soprano (Robert Iler) fueron detenidos, por conducir borracho y posesión de drogas, y robo y posesión de drogas respectivamente.

En fin, como veis, si quisieran continuar la serie dentro de pocos años, tendrían que hacer un cruce entre "Los Soprano" y "Prison Break". Esperemos que al menos John Gandolfini y Lorraine Bracco sigan manteniendo la cordura, y no se pongan a atracar bancos....